Saltar al contenido Ya están en el mercado las pulseras de moda 2022, que se pueden combinar para el verano y para otras temporadas, pues se llevan con todo y se pueden intercambiar. No te las pierdas.
La tendencia de la ropa vintage del siglo XXI tiene sus raíces más precisamente en la bohemia, en la representación de la individualidad y el elitismo artístico (más que aristocrático). Varias boutiques especializadas en Londres han alcanzado un perfil y un estatus significativos.
Varios de ellos (Virginia, Sheila Cook, Steinberg y Tolkein) se nombran y citan regularmente en revistas de moda, y un flujo constante de celebridades los incluye en los cuestionarios «Mi tienda favorita/Secreto mejor guardado» en los suplementos dominicales. En toda Europa y América del Norte, los comerciantes vintage no son menos conspicuos por su dominio en los titulares de moda.
Las propietarias de Resurrection y Mayle (Nueva York) y Decades y Lily (Los Ángeles) son consideradas importantes mujeres de la moda y clientas de las estrellas. El renacimiento vintage en los Estados Unidos se debe en gran parte a la imagen ecléctica creada por la estilista y comerciante vintage Patricia Fields para el personaje de Sarah Jessica Parker, Carrie, en la comedia de HBO Sex and the City.
Antes de mediados de la década de 1960, la ropa vintage no estaba ampliamente disponible en el comercio minorista tradicional, y los comerciantes preferían los puestos del mercado, las subastas o las casas de empeño.
La venta al por menor de ropa usada ha sido vista con ojos diametralmente opuestos: como una actividad delictiva de lavado de dinero, como una buena práctica comercial y, desde la aparición de las tiendas benéficas, como un pasatiempo altruista.
La mayoría de las ciudades del Reino Unido tenían grandes almacenes que vendían ropa de segunda mano y, a pesar de la disminución del comercio a finales del siglo XX, muchas todavía tienen importantes mercados de exportación. A medida que disminuyó el comercio de ropa vieja, la práctica de usar ropa vieja aumentó y se conoció como «vintage» y pasó de la plaza del mercado a la boutique del mercado superior.
En Londres, los vestidos se han vendido constantemente como vintage desde principios de la década de 1970. Las guías de compra de mediados de la década de 1970 mencionan numerosos minoristas vintage, algunos que ofrecen sastrería interna con telas vintage inspiradas en la práctica (aunque quizás no en la filosofía) por el trabajo de diseñadores como Martin Margiela, Russell Sage, Alice Temperley y precedidos por Jessica. Ogden.
Sin embargo, todavía no se consideraba una práctica totalmente aceptable y la ropa era usada abrumadoramente por consumidores que planteaban un desafío rebelde a las costumbres y el decoro de las generaciones anteriores.
La dualidad entre el ahorro y la economía por un lado y la práctica subversiva por el otro hizo de la vendimia un significante fértil para la moral y la práctica bohemia, particularmente en los años cincuenta y sesenta.
El estilo de vida hippie se posicionó como anticonsumo, lo que se comunicó sartorialmente a través del uso de ropa vieja. Esta interpretación continuó en las décadas siguientes, como en la postura política de Women’s Environmental Network en la década de 1990, pero también en el trabajo de diseñadores como Helen Storey, Komodo y, en cierta medida, Vivienne Westwood y el movimiento punk.
